Spotkanie z Eileen Myles

Twórczość Myles, sytuowana na styku spoken word oraz literatury zaangażowanej, odznacza się wyjątkową intensywnością językową, bezkompromisowością formalną oraz głęboką wrażliwością społeczną. Wyrasta z doświadczenia codzienności i nigdy nie pozostaje wobec niego obojętna: prywatne staje się w niej przestrzenią obserwacji społecznej, a język – narzędziem badania relacji władzy, płci, klasy, cielesności i tożsamości.

Myles posługuje się językiem pozornie prostym i bliskim rytmowi mowy, który w istocie jest niezwykle precyzyjnie konstruowany. Ich wiersze potrafią być jednocześnie konfesyjne i analityczne, intymne i publiczne, oszczędne i formalnie radykalne. Charakterystyczne dla ich pisania napięcie między spontanicznością wypowiedzi a literacką samoświadomością sprawia, że doświadczenie jednostkowe staje się punktem wyjścia do szerszej refleksji nad tym, jak żyjemy, pracujemy, kochamy, funkcjonujemy w mieście i negocjujemy własne miejsce w świecie.

Podczas spotkania porozmawiamy o poezji jako praktyce życia i formie obecności w przestrzeni publicznej, o nowojorskiej kontrkulturze, tradycjach poezji queerowej i performatywnej, a także o tym, co dzieje się z doświadczeniem osobistym, kiedy zostaje poddane działaniu języka. Weźmiemy też udział w performatywnym odczycie poezji przez Eileen Myles.

Spotkanie towarzyszy pierwszej tak obszernej polskiej prezentacji twórczości Eileen Myles. Przygotowany przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu tom obejmuje około 60 wierszy z różnych okresów ich aktywności – od tekstów związanych z nowojorską sceną poetycką lat 70. i 80. po utwory późniejsze – i pozwala prześledzić rozwój charakterystycznej dla Myles poetyki. Za przekład odpowiadają Maciej Topolski, Joanna Mąkowska i Karol Poręba. 

Dotychczas w języku polskim ukazał się zaledwie jeden wiersz Myles, „Broken Cindy”. Nowy tom jest więc nie tylko pierwszym tak szerokim spotkaniem polskich czytelników z ich twórczością, lecz także istotnym uzupełnieniem obrazu współczesnej poezji amerykańskiej dostępnej w przekładzie.

Spotkanie poprowadzi prof. Kacper Bartczak.

Wydarzenie organizowane jest we współpracy z Instytutem Anglistyki Uniwersytetu Łódzkiego. 

O publikacji:

Eileen Myles
Jeden dzień, kilka jasnych dni
Wybór wierszy

Pod redakcją: Agnieszki Chodysz-Foryś i Pawła Szroniaka
Wybór: Agnieszka Chodysz-Foryś, Joanna Mąkowska, Karol Poręba
Przekład: Joanna Mąkowska, Karol Poręba, Maciej Topolski
Posłowie: Joanna Krakowska
Koordynacja: Marharyta Rubanenko

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt: Zuzanna Derlacz
Ilustracje: Ewa Głowacka

Publikacja ukazała się przy wsparciu Instytutu Książki w ramach programu wydawniczego Inne Tradycje. Projekt współfinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach dotacji celowej nr 3/DF-VII/2026 oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego. Spotkanie odbywa się w ramach programu Międzynarodowego Festiwalu Performans “Nowe Spojrzenia”. Projekt współfinansowany jest przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej ze środków Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

BIO:
Eileen Myles (ur. 1949, zaimki: they/them) przyjechali do Nowego Jorku z Bostonu w 1974 roku, by zostać poetką. Od tego czasu opublikowali dwadzieścia pięć książek różnych gatunków (choć przede wszystkim poezji), pisanych charakterystycznym dla nich językiem pierwszoosobowej narracji.

Wśród ich najnowszych publikacji znajduje się Birdwatching (Fonograf, 2026), zawierająca niepublikowany wcześniej długi poemat z 1978 roku, a także wczesne utwory, które ukazały się w kwietniu; Pathetic Literature (2022), pod redakcją Myles, oraz a “Working Life” (2023) – zbiór wierszy. Do ich twórczości prozatorskiej należą Chelsea Girls (1994), nagrodzona francuską nagrodą Inrockuptibles za najlepszą powieść zagraniczną, Cool for You (2000), Inferno (a poet’s novel) (2010) oraz Afterglow (2017). Teksty poświęcone sztuce zebrano w tomie The Importance of Being Iceland: Travel Essays in Art (2009). Wśród tomów poezji znajdują się Evolution (2018) oraz I Must Be Living Twice: New and Selected Poems 1975–2014. Ich lalkowy film drogi nakręcony na taśmie Super 8, The Trip, jest dostępny na YouTube. Mieszkają w Nowym Jorku i w Marfie w Teksasie.

Kacper Bartczak (ur.1972) – poeta, eseista, tłumacz z języka angielskiego, krytyk i badacz literatury, wykładowca akademicki.

Opublikował zbiory wierszy: Strefa błędów urojonych (2000), Domy mediowe (2003), Życie świetnych ludzi (2009), Przenicacy (2013), Wiersze organiczne (2015), Pokarm suweren (2017), Naworadiowa (2019), Widoki wymazy (2021) oraz Czas kompost (2023), a także tomy esejów: Świat nie scalony (2009) oraz Materia i autokreacja. Dociekania w poetyce wielościowej (2019), jest również autorem wielu przekładów z amerykańskich poetek i poetów. Najpierw zdobył uznanie jako eseista. Za tom szkiców Świat nie scalony został uhonorowany Nagrodą „Literatury na Świecie” (2009). Przełomowe dla recepcji jego poezji okazały się Wiersze organiczne, za które nominowano go do Nagrody Literackiej Gdynia (2016) i Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius (2016). Za tom Czas kompost był ponownie nominowany do tej nagrody (2023). W 2025 roku otrzymał Wrocławską Nagrodę Poetycką Silesius w jej najbardziej prestiżowym wydaniu – za całokształt twórczości. Z języka angielskiego przełożył i opublikował m.in. zbiory wierszy Petera Gizziego, Rae Armantrout i Charlesa Bernsteina, tłumaczył i omawiał twórczość takich autorów jak John Ashbery, Gertrude Stein, Wallace Stevens, Muriel Rukeyser, Louise Glück, Marjorie Perloff. Jako profesor uczelni kieruje Zakładem Literatury i Kultury Północnoamerykańskiej Instytutu Anglistyki Uniwersytetu Łódzkiego. Wiersze Kacpra Bartczaka przełożono na języki angielski i niemiecki.