Sposoby Tworzenia II semestr

Sposoby Tworzenia kierujemy do osób aktywnych, ciekawych różnych perspektyw na sztukę i proces twórczy, odczuwających potrzebę ciągłego rozwoju i próbujących odnaleźć się w rzeczywistości jako artyści. Do osób otwartych na innych i gotowych do współpracy.

Program będzie przestrzenią wspólnego namysłu nad wieloma onieśmielającymi pytaniami, które pomogą Wam nawigować przez życie twórcze:
 „Po co tworzymy?”, „Jak żyć, tworząc?”, „Jak tworzyć, by żyć – i przeżyć?”, „Czy warto tworzyć, by przeżyć?”, „Jak odnieść sukces jako twórca – i czym właściwie jest sukces?” oraz „Jak czerpać satysfakcję z tworzenia?”

Indywidualnych odpowiedzi na te pytania poszukacie w trakcie:
 

• rozmów z doświadczonymi osobami artystycznymi, które opowiedzą o swoich procesach twórczych i motywacjach do działania
• zajęć z ekspertami, którzy pomogą zrozumieć, jak funkcjonować jako artysta w życiu społecznym
• warsztatów twórczych opartych na kolektywnym działaniu,
• I przede wszystkim - spotkania z innymi osobami artystycznymi, które sprzyjają budowaniu wspierającej i wzajemnie inspirującej się społeczności.

Harmonogram:

20.02.2026 (piątek), godz. 17:30 - W chaosie znaczeń – artysta wobec dysonansu

• Tomasz Stawiszyński

  eseista, pisarz, filozof, autor bestsellerowych książek „Potyczki z Freudem. Mity, pokusy i pułapki psychoterapii”, „Co robić przed końcem świata”, „Ucieczka od bezradności”, „Misja Sowy. Tosia, Franek i sekrety filozofii”, „Spotkanie z Filozofią”, „Reguły na czas chaosu”, „Powrót fatum” oraz „Ćwiczenia z dysonansu”; w radiu TOK FM prowadzi „Godzinę filozofów”; twórca podcastu „Skądinąd” (www.patronite.pl/skadinad); stały felietonista „Tygodnika Powszechnego. 

27.03.2026 (piątek), godz. 17:30 - Persona. Wizerunek artysty. System relacji.

• Tomasz Armada

  projektant mody, artysta wizualny, kostiumograf i wykładowca. Wyróżniony w amerykańskim magazynie Vogue jako jeden z 27 najciekawszych młodych projektantów świata. Założyciel marki koncentrującej się na zrównoważonym projektowaniu mody z wykorzystaniem metod upcyclingu. Jego pracownia znajduje się w Łodzi, której historia i awangardowy charakter stanowią główne źródło inspiracji. Projektował dla najważniejszych instytucji kultury, teatrów i gwiazd estrady, a jego prace prezentowano w czołowych magazynach mody, takich jak Vogue, Elle czy Harper’s Bazaar. Prowadzi sklep internetowy oraz showroom. 

25.04.2026 (sobota), godz. 15:00 - Praca w duecie. Twórczość jako proces negocjacji. 

• Rafał Kołacki i Grzegorz Kaźmierski, czyli zespół Łubin
  
  Łubin/ kujawska cyganeria, dynamiczna, bezgłowa efemeryda, spotkanie dwóch niezależnych artystów, którzy w pewnym momencie postanowili spleść doświadczenia wyniesione z odmiennych muzycznych światów. W ich twórczości coraz śmielej splatają się; dronowa elektronika i pulsujące rytmy, wyłaniające się z automatów i syntezatorów perkusyjnych. Dźwiękowy pejzaż, zbudowany na tych napięciach, zostaje wzmocniony przez spontaniczne, rytmiczne sekwencje, które potęgują atmosferę nieprzewidywalności.  
  
  Łubin to projekt żywy, rozwijający się organicznie, zanurzony w emocjach i intuicyjnej ekspresji. Ich koncerty to niemal transcendentalna podróż – pełna niespodziewanych zwrotów i transowych uniesień, wciągające słuchacza w wir hipnotycznych brzmień.  
  
  W czerwcu 2025 roku zespół wydał płytę Gaza, inspirowaną konfliktem izraelsko- palestyńskim, a w styczniu 2026 winylową płytę Cargo, mającą swoje źródła w fascynacji koleją i pociągami. 
  
  https://lubin.bandcamp.com 

22.05.2026 (piątek), godz. 17:30 - Wnioski jako sposób strukturyzowania pomysłów.

• Piotr Strzemieczny, Galeria WY 

Drugi semestr - 20.02.2026 - 30.06.2026

Muzeum Sztuki w Łodzi ms², Ogrodowa 19

Pula biletów jest ograniczona. Zachęcamy do rezerwacji miejsc drogą mailową:

a.lipman@msl.org.pl

koszt - 5 zł / dzień