Anatomia pejzażu (warsztaty dla osób 15+)
PIOTR POTWOROWSKI (1898–1962) Zachód słońca w Toskanii, 1957, olej, płótno, 66 × 111 cm, Muzeum Narodowe w Poznaniu
Cykl warsztatów malarskich inspirowanych wybranymi dziełami z wystawy „St. Ives i gdzie indziej”
Prowadzenie: Milena Romanowska
W trakcie warsztatów skupimy się na prześledzeniu drogi od wrażenia barwnego do położenia plamy pigmentu na płótnie lub kartonie, poszukamy również rytmów linearnych porządkujących krajobraz
z dominantą ziemi lub wody. Zastanowimy się jak przebiega proces syntezy postrzeganych w naturze motywów w abstrakcyjne kompozycje barwne. W trakcie czterech warsztatów będziemy tworzyć prace malarskie, inspirując się wybranymi dziełami z wystawy St. Ives i gdzie indziej, za każdym razem skupiając się na innym aspekcie formy: rytmie, linii i układzie plam. Powstałe prace ułożą się w spójny cykl. Punktem wyjścia dla każdego spotkania będzie krótkie omówienie i rozmowa o wybranych dziełach z wystawy St. Ives i gdzie indziej , uczestnicy będą mogli szukać na niej również innych, bliższych sobie obrazów. Jako tworzywo wykorzystamy farby akrylowe lub pastele.
INFO
Miejsce
terminy
czas
cena
prowadząca
dla uczestników
1. Od krajobrazu jako motywu malarskiego po abstrakcję.
9.03.25 (niedziela), godz. 16
W czasie warsztatu zastanowimy się, jak rozumieć proces przekształcania pejzażu postrzeganego w naturze w abstrakcję malarską tym pejzażem inspirowaną? Jako inspiracje posłużą nam dzieła z wystawy „St. Ives i gdzie indziej”.
2. Rytm w naturze – rytm jako ład kompozycji malarskiej.
16.03.25 (niedziela), godz. 16
Na drugim spotkaniu odpowiemy na pytanie, jak w multiplikacjach drzew w lesie czy w układach fal morskich odnaleźć porządek pionowych bądź poziomych rytmów organizujących kompozycję malarską?
Inspiracje:
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI Pejzaż morski, 1934, tempera, tektura, 20 × 25 cm
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI Pejzaż nadmorski, 1933, tempera, tektura, 20 × 25 cm
lub inne pejzaże z tej serii
3. Linearne interpretacje pejzażu.
23.03.25 (niedziela), godz. 16
Jak szukać linearnych form w przestrzeniach miejskich lub w poszatkowanej siatce pól krajobrazu wiejskiego? Na trzecim spotkaniu cyklu zaczniemy od analizy postrzeganych wrażeń, by dotrzeć do uproszczenia form podczas tworzenia kompozycji malarskiej.
Inspiracje:
BEN NICHOLSON (1894–1982) Wiata ICI 1948, 1948, sucha igła, papier, 20 × 25 cm
TERRY FROST Błękitna zima, 1956, olej, płyta pilśniowa, 121 × 190,5 cm
4. Kolor postrzeżenia – kolor pigmentu .
30.03.25 (niedziela), godz. 16
Na finałowym spotkaniu cyklu dowiemy się, jak przetłumaczyć wrażenia barwne doznawane w konkretnym miejscu, przestrzeni i czasie na harmonię mozaiki plam barwnych na płótnie czy kartonie.
Inspiracje:
PIOTR POTWOROWSKI Wnętrze lasu – Kornwalia, 1952, olej, płótno, 99 × 156 cm,
PIOTR POTWOROWSKI Zachód słońca w Toskanii, 1957, olej, płótno, 66 × 111 cm
KEITH VAUGHAN Wyspy Egejskie 1960, 1960, olej, płótno, 91,4 × 101,6 cm