Księgarnia

Esej francusko-szwajcarskiej dziennikarki Mony Chollet opowiadający o historii polowań na czarownice.

Publikacja poświęcona twórczości laureatów nagrody im. Jana Cybisa, prezentująca szerokie spektrum polskiego malarstwa XX i XXI wieku. Książka zawiera wybrane prace każdego z artystów, ilustracjom towarzyszą wywiady oraz wypowiedzi autorskie malarzy: nowe, przeprowadzone z prawie wszystkimi żyjącymi twórcami, a także przedruki ich wcześniejszych wypowiedzi.

Książka poświęcona polskiej I ukraińskiej sztuce, relacjom obu państw od końca XVII w. do współczesności. Autorzy poddają analizie kulturę i historię obu narodów, odwieczne mity, archetypy i symbole.

Przywołana w książce klasyczna rumuńska baśń staje się punktem wyjścia do opowieści o ludzkiej duszy, zanurzonej w kulturze. Autorka odczytuje bogaty i skomplikowany język symboli jako język ludzkiego doświadczenia na drodze do poznania.

Ponad czterystustronicowa antologia manifestów i tekstów awangardystów teatralnych, poświęconych kulturze i awangardowej sztuce teatralnej jedenastu krajów Europy Środkowo-Wschodniej.

Publikacja zawiera listy do rodziców i zbiór tekstów, recenzji wystaw, relacji z wizyt w pracowniach artystów, artykułów o fotografii Urszuli Czartoryskiej, wybitnej kuratorki, historyk sztuki przez wiele lat tworzącej i badającej muzealną kolekcję fotografii.

Druga część publikacji obejmująca kolejny etap rozwoju awangardowej łódzkiej kultury, od momentu zakończenia II wojny światowej do roku 1989.

Zbiór tekstów polskich i zagranicznych badaczy, którzy na wiele sposobów analizują projekt Zofii Rydet, komentują jej cykl fotografii z różnych perspektyw, wytyczają nowe ścieżki interpretacji. 

Książka jest opowieścią o historii sztuki europejskiej, od wczesnego średniowiecza do połowy XX wieku. Ukazuje najważniejsze style, dzieła i artystów na przestrzeni tego okresu.

Książka ukazuje mechanizmy funkcjonowania designu w jego wielopoziomowych funkcjach, a paradygmat utopijny, który jest wyjściową tezą pracy, pozwala osadzić design jako model krytyczny, przydatny do diagnozowania potencjału kulturowego w różnych wymiarach czasowych.

Publikacja poświęcona Romanowi Duszkowi, projektantowi okładek książek, opakowań, znaków firmowych, systemów identyfikacji i informacji wizualnej, autorowi między innymi projektu znaku LOT, Polskiego Fiata czy Rometu.

Obszerna monografia twórczości Mariana Stachurskiego – grafika, który zaprojektował najwięcej okładek w historii polskiej książki, a także  jest autorem licznych plakatów, kart pocztowych, ilustracji dla dzieci i dorosłych.

Książka jest zbiorem esejów, wywiadów oraz tekstów literackich dających nowe spojrzenie na sztukę performance. 

Dla początkujących miłośników sztuki znakomite wprowadzenie w jej tajniki.

Kompleksowe ujęcie głównych nurtów awangardy filmowej, które ukształtowały historię kina i miały zasadniczy wpływ na historię sztuki – od lat 20. XX wieku do lat 2000.

Dzieląc się zdobytym przez całe życie doświadczeniem zaczerpniętym z własnej pracy twórczej i eksperymentów wybitny brytyjski artysta David Hockney wspólnie z historykiem sztuki Martinem Gayfordem opisują historię obrazów.

Opowieść biograficzna, w której odnajdziemy zarówno opis sytuacji z osobistego życia artystki jak i rozdziały poświęcone jej twórczości i poglądom na sztukę.

Tom zogniskowany wokół osobowości artystycznej Kantora, jego twórczości, obecnych w niej przekształceń i nawrotów, zmieniających się technik plastycznych i projektów teatralnych. Analiza wciąż żywych znaków jego obecności.

Zbiór wykładów o wartościach. Rozważania nad tym czym były one kiedyś, czym są dzisiaj, jaka jest ich rola w życiu indywidualny i zbiorowym.

Wyjątkowy literacki portret Edwarda Hoppera jednego z największych malarzy dwudziestego wieku.

Kompendium wiedzy o technikach i materiałach malarskich, podręcznik rzemiosła dla malarzy lub miłośników malarstwa. 

Zbiór esejów przybliżających twórczość niemalże pięćdziesięciu współczesnych polskich artystów.

Publikacja jest serią listów wybitnej polskiej kuratorki Andy Rottenberg do szwajcarskiego kuratora i pisarza Haralda Szeemanna. Autorka dzieli się w nich swoimi osobistymi przemyśleniami na temat współczesnej sztuki, artystów i natury zawodu kuratora.

Kolejny po „Berlińskiej depresji” zbiór osobistych zapisków, błyskotliwych obserwacji słynnej polskiej kuratorki, obejmujący okres związany z tak zwaną „listą Wildsteina”. 

Historyczno-socjologiczny esej poświęcony jednej z najciekawszych łódzkich ulic opowiadający jej historię na tle społecznych przemian, na przestrzeni ostatnich dwustu lat.